孤独是咽不下的苦，寂寞是遭不住的罪。

生活在欧洲大陆的居民从未放弃过入局世界，世界也从未失去过欧裔佳人的光临。

每一个去欧洲旅游的人多少都会被当地的热情所接触，在部分的时候，这种足量的温情就片面的体现于你每次将相机对准自己的时刻。



欧洲人对合照的热情是跨越阶级与身份的基因行为。在战神广场的老妇和奥斯陆上班的白领都时刻准备着成为他人旅途中的偶然，也成为自己散落到别处去 的巧遇。



欧罗巴不养路人，英法德不欢迎沉默。社交的边界只存在于三维的空间，在平面构图的影像之中，欧洲佬永远都亟需着更加丰富的元素。无所谓彼此是否曾经相亲，也无所谓日后是否还要珍重。在白色的欧洲，活在当下，意思就是活在别人的相机之中。



玛莉莲·马女士在欧洲时的旅拍vlog就是这一现象的真实写照。她穿过挪威抵达柏林，在每一处街道与广场，即使从未邀请，她的画面也依然记录下了那些热情的欧洲居民们此起彼伏的躯干。在码头，或是在街角，在餐饮店，或是在计程车旁。只要你的相机在公共场所中被打开，欧洲人的身影就会被唤来。



这似乎是一种本能，也似乎是一种规定。这是一种秉性，也同时是一种坚持。欧洲的基调仿佛就是在恪守着对于平淡的排斥。和每次排遗后必然的回眸一般，欧洲大地上的人群不愿接受一场没有自己的盛会，你要在他的旁边开始拍照，他就要在你的画面中露脸。



站在习惯的彼端思考，其实这不难明白。精心定拍的照片确实不足以体现生活的多样，一段平铺直叙的视频也同样难以去彰显人性的霞光。欧洲的生活充满着辩证式的岁月静好，那种刺骨的平淡早已不能承装下一个个体的延展。你要成为自由，成为符号，首先的就是要先成为一个无法被遗忘的自己。人的存在就是上帝的礼物，你的勇敢就是他人记忆的咀嚼。相信自己，你不会永远消失，你只会转移。



从一个语境转移到另一个语境，从一种视角转移到另一种视角。你成为着他人的戏谑，也成就着自己的在场。如果你也这样做过，那你的脸庞就可以穿透那些变焦镜头的光学通道，灌输进天涯之外的另一个人的头脑。



而这样对合影趋之若鹜的行为在欧洲也并非没有相应的历史来源。从1843年开始，不论是在法兰西的协和广场的贵族，还是在英格兰的维尔特郡农场的商贩，欧洲人在摄影的行为配套上早就已经在试图打破一些固有的常规。



而这在一些社会学学者的眼中，也被称为维斯孤独理论的相对模板。其意思就是，当一个人长期或持续处于一个孤独且平淡的生活之后，在行为上，就会天然的想要去主动融入他者的世界。用现在的网络俗语来说，就相当于是为自己在为i做e。



而如果再多拆解一下其中深意其实就会发现，欧洲在一战之后实际上就已经陷入了一种被动的时代情绪当中。战火、生命、工厂、食物和车轮，这些所有的事情无疑都在放大人和人之间对于分别的焦虑。要么天天见，要么一别就是永远。



对于每一个欧洲人来说，你的留恋也许就是远道而来的邀请，你的相片也许是篆刻时间的凿刀。那种偶然的尴尬并不可怕，可怕的是你的离开无人问津，可怕的是你一直活着却没有人能记得。



人们说过，蓝色是东欧，白色是北欧。而在这些世界的群岛之中，在人群的中央以里，你的行动就是你唯一可以创造印记的依仗。不论你是否介意，或者欢迎，始终有一点无法被替代，那些所有你在欧洲留下的合影，那并不只是你去过欧州的证据，那同时是这个世界仍然繁荣的缩影。