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江湖,再见!时光抹不去港片给过我们的感动...(组图)

新闻来源: 视觉志 于2019-04-15 13:54:18  提示:新闻观点不代表本网立场

这些年来,关于“港片已死”的论调听到耳朵都起茧了。

这种说法,每年在象征着香港电影最高荣誉的金像奖颁奖典礼过后,尤为夺人耳目。

第38届金像奖刚刚落下帷幕,去年的大热门《无双》成为最大赢家,包揽了最佳影片、最佳导演在内的7项大奖。

众望所归的同时,很多网友却表示除了《无双》,其他入围港片全都没有看过……

《无双》获奖后,没有热搜,没有刷屏,今年的金像奖又比往年更落寞了一些。

还有人说,就算是《无双》也有啃老、卖情怀的嫌疑,而且都2019年了,影帝之争怎么还是周润发、黄秋生、郭富城、吴镇宇这些“老面孔”?

香港电影,真的老了吗?

伴随着无数80、90后走过一整段青春的港片,黄金年代时它是神一样的存在,怎么就跌落神坛了?

 



 回忆杀:香港电影黄金时代经典混剪 视频来源:@圈吉


01

 

说到香港电影的黄金年代,就不得不提邵氏vs嘉禾的“双雄争霸”。

抗战胜利后,雄心不减的邵逸夫出任邵氏掌门,从此香港电影迎来了春天。早期内地观众看到的引进片,大多是“邵氏出品必属佳品”的电影。

邵氏兄弟影业,简称“SB”,喜欢看港片的观众对这个logo一定不会陌生。



“香港电影教父”吴思远曾说,邵氏兴盛期代表的就是香港电影,香港电影就是邵氏。

邵氏家大业大,旗下明星无数。和当下的“天价片酬”不同,那时的演员和导演都是邵氏签约员工,领工资过日子,所以拍片成本很低。

而且,邵氏还垄断了片场和影院,随便拍个片在香港都能有好票房,外地再卖一卖,日子倍儿香。

辉煌期的邵氏影业,站在C位的就是邵逸夫

邵氏的悲剧始于,不太爱惜人才。

天天吐槽工资低的大导演李翰祥,终于还是跑台湾自立门户去了;邵氏最高智囊邹文怀也跟邵逸夫闹掰,另立门户成立嘉禾影业,跟邵氏对着干。

自己走还不算,邹文怀还挖走了邵逸夫的爱将王羽,翻拍邵氏名作《独臂刀》。

70年代初,嘉禾的《盲侠大战独臂刀》上映,邵逸夫抓住机会,怒怼邹文怀侵权,对香港电影影响深远的邵氏vs嘉禾“龙虎争斗”,自此拉开序幕。

邵氏经典《独臂刀》

损失多员大将,邵氏元气大伤。然而本该是自己的一块“肥肉”,邵氏还拱手让人了。

那时候,在美国的李小龙表示想回国内发展。财大气粗的邵逸夫志在必得,对李小龙的态度很是苛刻,好强的李小龙不干了。

知道邵逸夫和李小龙谈崩了,邹文怀闻风而动,派人到美国拜访李小龙,答应给他每部7500美金的片酬,满足他提出的所有要求。

李小龙被邹文怀的诚意打动:那我就先给你们拍两部试试?

说这话后的第二年,嘉禾的《唐山大兄》上映,邵逸夫肠子都悔青了。

 

02

 

《唐山大兄》创下香港有史以来的最高票房纪录,引发香港及整个东南亚地区甚至是欧美国家的轰动效应。

李小龙所呈现的动作风格完全和以往的功夫片不同,把观众看得如痴如醉,也掀起了香港的观影狂潮。

《唐山大兄》

仅5个月后,李小龙拍出《精武门》,将他的功夫魅力和民族情绪结合,破了《唐山大兄》的香港票房纪录。

李小龙自导自演的《猛龙过江》同样万人空巷,嘉禾赚了个钵满盆盈,邹文怀心里美滋滋。

那时候,成龙还是片场一名武替,是被李小龙“暴打”的龙套演员。

所有人都以为,李小龙的时代开始了。

然而不久之后,一代巨星李小龙离奇猝死,留下了永远的谜题和传奇。



成龙在李小龙电影里跑龙套

巨星李小龙的陨落,对嘉禾无疑是一个沉重的打击。

不过很快,邵逸夫未能慧眼识人,又将一位票房巨星拱手让给邹文怀。

这位投奔嘉禾的影星,就是邵氏旗下的“冷面笑匠”许冠文。

从1974年起,许冠文为嘉禾拍摄的《鬼马双星》《半斤八两》《摩登保镖》等影片,票房甚至超过了李小龙的电影,三次打破华语电影票房纪录。

许氏喜剧令苟延残喘的粤语片重新焕发生机,嘉禾再次风生水起。



《摩登保镖》里的许氏三兄弟

为了对付风头正劲的嘉禾,邵逸夫又把出走的李翰祥重招门下。

李翰祥拍风月片,张彻拍功夫片,楚原拍武侠片……这时的邵氏依然是香港电影的带头大哥。

但真正让嘉禾迅速跻身国际知名电影公司,彻底打败邵氏,并改变香港电影格局的,是那位当年给李小龙当替身的龙套——

无数人的童年记忆,成龙。

 

03

 

在许冠文被重金挖走之后,慧眼过人的邹文怀盯上了刚刚崭露头角的功夫小子成龙。

借助成龙及“七小福”的崛起,嘉禾成功让观众从邵氏的“美男子组合”狄龙姜大卫转移了目光。



“双子星”狄龙姜大卫,曾代表辉煌期的邵氏影业

1979年,成龙在嘉禾拍的第一部影片《笑拳怪招》就一举获得香港电影年度票房冠军。

那时候,“双周一成”中的周润发还在演电视剧,周星驰还在做儿童节目主持人。



成龙一发而不可收,拍的片子全部成为爆款,也让邹文怀真正打败邵逸夫,坐上了香港电影的龙头宝座。

1985年,成龙达到了人生的高潮,他主演的《福星高照》《警察故事》等,占据了香港年度票房冠军的前四甲,这一年也被称为“成龙年”。



成龙电影里的高难度动作
下一年,曾被喷 “票房毒药”的周润发,终于带着《英雄本色》异军突起,“小马哥”红遍半边天。

1987年,周润发主演7部电影相继上映,其中5部杀入了香港年度票房冠军前十,1987年也被称为“周润发年”。

第二年的金像奖上,发哥同时以《龙虎风云》《秋天的童话》以及《监狱风云》三部影片,提名金像奖最佳男主角并最终获封影帝。

这可以说是前无古人,后,也可能再无来者。

《秋天的童话》

接下来几年里,成龙和周润发继续火拼,两人风靡全港。

直至90年代,周星驰姗姗来迟。

1990年,只拍了1个月零7天的《赌圣》脱颖而出,狂揽4132万票房打破纪录,周星驰横空出世,并在此后的十几年里成为香港电影的一面旗帜。

更夸张的事发生在1992年,周星驰一人包揽香港电影票房前五名,这个纪录至今无人能破,后人可怕也无法企及。



也就是说在整个八、九十年代,香港电影票房冠军的宝座,基本上由成龙、周润发、周星驰三人轮流霸占,人们便将哥仨放在一起,并称“双周一成”。

 “双周一成” 制霸香江银幕,而这时候的邵逸夫干嘛去了?

 

04

 

实际上,80年代的邵氏影业已然风光不再,片场制度老化,创作保守,质量下降,旗下能够对撼嘉禾,却只有王晶的摩登喜剧。

反观它的老对手嘉禾,成龙的发展让嘉禾成为80年代后独领风骚的电影公司。



邹文怀和“七小福”中的成龙、洪金宝、元彪

邵逸夫眼看电影江山大势已去,深谋远虑的他,早在70年代就把精力转到发展“无线”电视事业上,举办的艺员培训班巨星辈出,香港小姐选美名满香江。

到90年代,香港电影公司已是群雄争霸,黄百鸣的新艺城、向华强的中国星、洪金宝的德宝、林建岳的寰亚、刘德华的天幕、李连杰的正东、王家卫的泽东、杜琪峰的银河映像……哪个都想从中分得一杯羹。

《倩女幽魂》系列是新艺城的经典

1998年,嘉禾的釜山道片场被政府收回,好在政府又拨出一块地皮兴建影城,列出的各种投标资格,摆明只有实力雄厚的嘉禾一家符合。

嘉禾要想活命就需要这块地,而邹文怀也是志在必得。

可他没想到这事竟出了幺蛾子,已经停产多年的邵氏半路杀出,联合中国星、寰亚等六家公司抱团竞标,最后战胜了孤军奋战的嘉禾。

《方世玉》是李连杰组建正东公司后的首部作品

没了片场,公司起了内讧,北上发展又不顺利,曾经风光无限的嘉禾跌入谷底。

2007年,邹文怀宣布退休并将股份售卖,宣告香港曾经最大的电影公司就此落幕。

邵逸夫则更慢一步,他在2011年才把TVB售出,邵氏时代正式结束。

他老了,早已无心恋战。以前港姐选美,他每年都要站台,还能亲一下冠军,后来是握一下手,再后来他的手还是助理帮忙端起的。

“慈善大亨”邵逸夫和港姐李嘉欣、陈法蓉

2014年,邵逸夫去世。4年后,他的“死敌”邹文怀也走了。

嘉禾vs邵氏争霸数十年,势同水火,机关算尽,如今斯人已逝,恩怨情仇浮沉随浪。就像邹文怀的手机铃声:

沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝……

 

05

 

邵氏和嘉禾时代虽然远去,但二者却为华语电影留下了超过1600多部作品。虽然其中有些是当年的赶工粗糙之作,但那个时代的风貌再无法复刻。

他们曾经代表着香港电影的巅峰,让香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地。



那时很多东南亚甚至是西方观众,都是港片的忠实影迷。观众对影片的需求越来越大,影院越开越多,东南亚和台湾市场供不应求,本土市场稳赚不赔。

1988年,韩国也开始对港片开放,让张国荣、周润发、王祖贤拥有大量韩国影迷。韩国人至今夸一个女孩长得好看,就说“长得像王祖贤”。

多年后在韩剧《请回答1988》里,仍可见“港流”对当时韩国流行文化的影响。



港片的影响是世界性的。昆汀就是忠实的香港影迷,没少看邵氏的动作片和周润发的枪战片。他在处女作《落水狗》剧本首页写了一排影响他的电影人,其中就有周润发和吴宇森;他《低俗小说》等影片,都有港产黑帮题材的影子。

到了八十年代,香港已经拥有全球规模数一数二的电影王国,所制作的电影数量,几乎超越所有西方国家,输出电影之多,仅次于美国。

美国电影学者大卫·波德威尔就曾把香港电影称为“电影史上一个成功的故事”,认为港片散发的文化吸引力之所以动人,就是因为制造了艺术技巧。

这个技巧,就是娱乐的艺术。



比如王晶,擅长走平民化的家庭喜剧路线,他才不管什么经典与艺术,观众喜欢看什么,他就拍什么。

所以王晶的赌片风靡亚洲,许冠文的鬼马盛行一时,周星驰的无厘头所向披靡,林正英的僵尸大行其道,徐克的江湖飘逸潇洒,吴宇森的枪战热血澎湃,杜琪峰的黑帮有血有肉,王家卫的文艺摩登暧昧……

香港电影,真正把娱乐的艺术发挥到极致。

06

 

1988年,港产电影发行数量已经激增到一百多部,香港影人赚钱的“黄金时代”开始了。

鼎盛期野蛮生长的香港电影,到底有多野?

香港电影以速度和跟风著称。李小龙离世了,市面上就出现了多个模仿李小龙风格的动作明星,但没一个是成功的。

后来李小龙的“接班人”成龙也成了爆红的票房冠军,市面上又是清一色的喜剧功夫片。

王晶的《赌神》火了,所有人扎堆拍赌片,什么赌王、赌霸、赌侠、赌神、赌圣、赌魔、赌尊……能想到关于赌的后缀词,香港电影人都拍过了。



程小东的《倩女幽魂》火了,市面上又充斥着古装鬼片,王祖贤自己也一口气拍了多部女鬼片。

鬼马、无厘头、僵尸片、奇案片、灵幻片、三级片、武侠片、黑帮片、警匪片、文艺片……他们快速地榨干一个题材,再去开发新的花样。

王家卫式文艺《堕落天使》

相对于好莱坞,当时港星的片酬实在低得可怜。男星中身价最高的是张国荣,片酬500万港元起步。

但那毕竟是张国荣,大多数演员的“工资”都很低,所以大家都疯狂接戏。

当时盛传的 “郑九组”、“刘十三”、“王七组”,意思就是郑裕玲同时跨9个剧组拍戏,刘德华一年拍了13部电影,王祖贤一天拍过7组戏……

放在今天,是多么不可思议啊。

如此高密度的拍摄,演员的生活不规律在所难免。可不,王祖贤小姐姐拍着拍着就得了胃病被送进医院,病床上的她仍是一副倾国倾城的仙女模样。

病床上的王祖贤(图片来源:MrWG)

 

07

 

不仅是演员,当年连幕后摄影、武指、灯光、道具都身兼三四个剧组,忙得不亦乐乎。

只因市道太好,有投资就拍片,只要开戏就能回本。

鼎盛时期,王家卫就摆出一套全明星阵容,骗来了台湾片商的投资,拍了一部文艺片《东邪西毒》,观众看不懂,票房扑街了。

好友刘镇伟为了弥补《东邪西毒》的商业损失,找来原班人马炮制出了一部《东成西就》,果真大卖特卖。

也因此,“拿奖找王家卫,赚钱找刘镇伟”成为香港影坛一段调侃之言。

《东邪西毒》的神仙阵容

尽管辛苦,可那个时代的电影人真是“敬业”得不得了。

邵氏的一名写手,三天便写完一个剧本。后来还衍生了一种剧本的“集体创作”, 比如新艺城公司刚成立时,黄百鸣、曾志伟、徐克和施南生夫妇等七人组,挤在10平米的小房子里,晚上11点到早上8点想剧本。

徐克很少睡觉,他还要逼着其他工作人员和演员跟他一起拼命。那些不计报酬的年轻小白最受电影公司欢迎,舒淇大学时就写剧本,成龙、吴宇森和李修贤在25岁就开始自编自导。

就算是明星,当时也没有特殊待遇。周润发和梁朝伟经常是在摄影棚睡觉,片场的背囊里装了睡袋、牙刷牙膏、内衣裤……



吴森森经典《喋血双雄》

拍《辣手神探》时,周润发要从火中逃出,为了更刺激的效果,吴宇森提前按了爆破按钮。

发哥被爆了一个冷不丁,吓得半死,头发都焦了,跑出来就是一句“他妈的!”

可走到吴宇森面前,他仍然一脸乖巧:“吴导,刚才好不好啊?要不要再来一次?”

 

08

 

所有人都在拼命,都想在“九七”之前狂赚一把。

可还没到回归之年,香港电影已经开始走下坡路了。

先是产量过剩,拍片一时爽,一直拍,香港市民也吃不消。

再是滥作横行,各种跟风模仿之作,没有新意,看多了也会腻。影片质量参差不齐,票房一路狂跌,可明星的片酬却越来越高。

最致命的是盗版猖獗,制片公司卖碟不赚钱了,无数盗版光碟却养活了无数盗版商。

相信很多人小时候都用过影碟机,街头小摊卖的一元钱一张的香港碟片,基本上都是盗版。


那些年买的廉价盗版碟片

在这样的情况下,王家卫们骗不到投资了,周润发们跑去好莱坞发展了。港片的西方之旅受挫,好莱坞大片却来势汹汹。

1993年,一部叫《侏罗纪公园》的西片在香港创下6000万票房,打破之前港片的票房神话。

香港人这才知道,原来西方好莱坞这样拍电影,我们的“东方好莱坞”已经被别人甩开了好几条街。

1995年,香港电影迎来了行业寒冬,大大小小的公司纷纷倒闭,曾经身兼数职的电影人一夜之间失业了。

邹文怀无语凝噎:邵逸夫这老头子坏得很,他居然早就料到了这天,成功躲过了港片的低潮期。

邹文怀手下只有王晶依然坚挺,他拍的《古惑仔》系列,以“香港速度”一年内上映三部,平均票房两千万,为萎靡的香港影坛带来几分活力,却也是末日的一抹夕阳。



香港回归之年,邵逸夫眼看邹文怀和各路人马拼得你死我活时,心想,是时候了。

他立马投入巨资,翻拍张彻的经典《马永贞》,希望在惨淡的市场中杀出一条血路。

有钱任性的结果是,《马永贞》惨淡收场,邵氏自此沉寂数年。

然而就在一年后,一部好莱坞大片再度侵袭而入,所到之处,片甲不留。

1998年4月,《泰坦尼克号》在中国上映,在国内造成前所未有的轰动,连盗版光碟都能炒到几十块钱一张。

香港电影这座大厦,就这样轰然倒塌。

 

09

 

大导演张彻总结说:邵氏的兴衰,是美国影都好莱坞兴衰的缩影。

其实,邵氏和嘉禾的兴衰,又何尝不是香港电影兴衰的缩影呢?

1997年,香港回归,《春光乍泄》正在香港的电影院里热映,两大男神贡献精彩表演,可票房只有区区860万。

然而那年年末,内地贺岁片鼻祖《甲方乙方》在北京亮相,并以3600万轻松夺得年度票房冠军。

《春光乍泄》

2002年,《无间道》似乎给已经衰败不堪的香港电影带来新的希望。

《无间道》在香港收获了5500万港币的票房,却并没有在内地上映。然而同年,以香港演员作为主演的《英雄》却成了内地票房冠军。

“北上”,似乎成为了香港电影唯一的出路。

所以《无间道》后,刘德华北上拍了《天下无贼》,电影在香港票房不过454万港币,但在大陆,票房高达1.2亿。

《无间道》

“港片已死”的概念,某种层面上不无道理。

由于历史文化的差异,让很多香港导演和港片在内地遭遇了“水土不服”,比如杜琪峰的《黑社会》内地版《龙城正月》,两个版本的结尾截然相反。

后来的香港电影,或者说港陆“合拍片”,多少失去了一些“港味”。

比如吴宇森拍《追捕》,拙劣复刻自己的风格,可他今天放的鸽子,和八十年代放的已经不是同一种鸽子了。


比如徐克拍《智取威虎山》和“狄仁杰系列”,他以前的艺术精髓基本已经没了。

从《新龙门客栈》到《龙门飞甲》,技术性提升了,艺术性不升反降。
徐克经典《新龙门客栈》

如今很多港片都在“啃老本”,怀旧题材乐此不疲。君不见,曾经的社会毒瘤“古惑仔”,变成如今保家卫国的特工。



与此同时,经典重映在源源不断地消费情怀,《倩女幽魂》重映,《甜蜜蜜》重映,《大话西游》重映,《英雄本色》重映,《阿飞正传》重映……

我们总是太念旧,而他们知道我们心甘情愿吃这一套。



 

10

 

老去的又何止是港片本身呢?

林燕妮问过张国荣一个问题:“你介意在银幕上年华老去吗?”

张国荣答:“我介意的!作为演员,幕前的艺术生命是有年限的。年纪大了,在银幕上不再好看了,那又何必现世?”

所以,他宁可在人生的巅峰时选择落地,也不愿在银幕上年华老去?



如果张国荣还活着,今年63岁了,他还在演戏吗?

比他年长一岁的周润发,如今依然是香港电影的顶梁柱。

然而在《无双》里,当廖启智还在称周润发为少爷时,突然有点心酸。人还是那个人,表情动作依然相似,当发哥再次点燃这张钞票时,中间已经隔着30年光阴。





香港电影,真的老了,维多利亚上空的星光,黯淡了。

林岭东悄然离世,杜琪峰五年没有新作,周星驰不再演戏,转而和张柏芝炒cp时,头发已然花白。

如今的周星驰,一脸沧桑而沉默。有人问他何时想成家,他的回答令人心疼:我这个样子,应该没机会了吧。

别人又问他为什么不再演戏时,他却反问:你觉得我还能演什么角色呢?



比周星驰小一辈的刘青云已经55岁,郭富城已经53岁,张家辉已经52岁,古天乐已经48岁,曾经的美少年吴彦祖也已经是发际线后移、微微发福的45岁大叔。

可他们几个,依然是香港电影的中流砥柱,近年来拿得出手的港片,男主阵容基本是刘青云、古天乐、张家辉之间的排列组合。



《黑社会》里有台词:新人要上位,老人不要占着位子不让。

刘嘉玲亦如是感叹,看来看去那么多年都是我们这些人,新人什么时候才能出头?

可当下不是老人占着位置,而是没有抢眼的新人有实力C位出道。



 

11

 

相信每一个看着港片长大的内地70、80、90后们,一定也会和我一样,对香港这片土地充满向往,对他们的文化充满敬畏。

在电影院和互联网还未普及的年代,城市角落里的录像厅播放的几乎都是香港电影;家里的影碟机和一张张光碟,曾是我们对港片的最深记忆。

如今,那些录像厅已经荡然无存,那些光盘已经被我们扔在记忆的角落里。


90年代的街头录像厅比比皆是

尽管如此,还是有无数像我一样热爱香港电影的人,始终怀着一颗“港片不死”的心。

或许香港再回不到谭张争霸、四大天王、双周一成这样的巨星盛世,但当下的新鲜血液依然令人欣喜,未来依然值得期待。

曾经,他们在电影中是小马哥,是程蝶衣,是黄飞鸿,是聂小倩,是东方不败,是周慕云,是至尊宝……

如今在我们心里,他们是周润发,是张国荣,是李连杰,是王祖贤,是林青霞,是梁朝伟,是周星驰……

他们也是人,也有爱恨情仇,生老病死……


生活不是电影,生活比电影,难多了。

当昔日的漫天繁星,行色匆匆地湮没在普通人群中,这或许才是真实的生活。

江湖老了,当年的侠客们也老了,时光可以抹去痕迹,却抹不去几代人的青春记忆;岁月神偷,却带不走港片曾给过我们的感动。

有幸见证,香港电影和他们的黄金时代。

参考资料:

魏君子:《香港电影演义》、《江湖外史之港片残卷》

大卫·波德维尔:《香港电影的秘密》

於远芳:《香港有个荷里活》

X博士:《香港电影的暮年》

新民周刊:《香港电影圆桌论谈:百年港片,创意已死?》

黄杰:《一位港片迷写给香港电影的信》

纪录片《有一种电影叫香港》



网编:和评

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热门评论当前热评  更多评论...
评论人:刁太大[知县★][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 16:27:49
满满的回忆杀⋯人老了就开始怀旧。
评论人:糖桔喝得[中书令★★★][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 16:32:31
哈哈,我又想起了以前在录像厅里看三场港片的岁月来,一般前两部是热身的,第三部才是最”刺激”的,很多人眼巴巴的就是在等第三部上演。唉,一晃眼就快30年了。
评论人:我爱豹纹女王1[知县★][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 14:42:05
有岁月感的好文
评论人:阿帕奇13[知县★][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 15:33:33
港片真的很经典,向他们致敬!
评论人:杏儿[布政使★★☆][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 14:07:51
港片 童年的回忆

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评论人:nikon[知县★][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 15:15:37
港片走下坡路原因多方面:
大陆片的崛起,美国大片引进,盗版盛行观众选择多了,口味刁了,
一国两制下,编剧,导演思维禁锢,
演员没有职业素养,脑子里都是想着出名,挣快钱.
评论人:灯塔路[♂★E.T.★♂][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 15:34:23
港片
就如香港本身一样

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评论人:Thundercraker[进士☆][个人频道][个人动态]发送时间: 2019年04月15日 15:48:57
八八六 港片港剧,对内比不上国片国剧,对外比不上美片美剧韩片韩剧…… 现在根本没有港片港剧的生存空间了

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