这是一部关于家庭暴力的电影，探讨女性在父权制下的处境。电影以1980年代末至1990年代末的基隆为故事背景，讲述了在工业化与现代化进程中家庭与个人所经历的矛盾与挣扎。女孩林小丽在家庭暴力中成长，父亲酗酒，母亲教育方式粗暴，时常打骂她。小丽同时要肩负起照顾妹妹的责任，生活孤单、迷惘，直到她遇见另一个女孩李莉莉，她才第一次看见世界的色彩。
电影《女孩》中的林小丽（右）和李莉莉（左）。片方供图
导演舒淇曾几次在采访中提及自己困顿的儿时生活。她本名叫林立慧，出生于中国台湾新北市，母亲18岁就生下她。小时候，舒淇经常被父母追着满街打，13岁，舒淇开始在外面打工赚钱（她做过最长时间的工作是录像店店员，那也是她跟电影最初的结缘）。16岁，她曾离家出走半年。出走期间，舒淇飙车出车祸，母亲隔了一周才知道，跑到病房把她骂了一顿，离开后，母亲痛哭了一场。通过朋友转告，舒淇得知母亲那么伤心，才回到家里。
“我没有童年。小时候你要特别观察爸爸妈妈的反应，他如果心情不好，就离他远一点，要不然就很容易被骂。”舒淇在纪录片《时代·我》中说。
在电影里，舒淇没有直接拍摄父亲对小丽施暴，而是通过声音和人物的动作塑造暴力来临前的氛围，比如父亲骑摩托车回家的声音、打开铁门的声音、钥匙链的声音、小丽躲进衣柜拉拉链的声音，观众随着镜头语言，逐渐体会到女孩面对暴力的巨大恐惧。
2025年10月，在卢米埃电影节大师班，主办方把“林立慧”这个中文名放进了舒淇的简介影片中。舒淇说，她拍摄《女孩》最大的初衷，就是希望不懂爱的父母们可以懂得怎样去爱自己的小孩。她提醒观众，和解不是这部电影的主题，父母对孩子造成的伤痛没有办法被抚平。“我想借此告诉所有受伤的女孩们，她们可以跟我一样，面对、接受，不一定要放下，但是，勇敢走出自己美好的未来，这是特别重要的。”
没有侯孝贤，就没有《女孩》
2015年，侯孝贤与舒淇在戛纳电影节关于电影《刺客聂隐娘》的发布会上。舒淇做导演的念头始于这一年。资料图
观看《女孩》，不时能看到侯孝贤对舒淇的影响。电影的第一幕是两个女孩走在曼波桥上，很容易让人联想到《千禧曼波》中的第一个堪称经典的镜头——舒淇饰演的Vicky行走在夜晚的曼波桥上，带着千禧年的疏离与躁动。还有一个镜头是小丽看见红气球从妹妹的书包中飞出，也让人想到侯孝贤的电影《红气球的旅行》。
在威尼斯电影节的记者会上，舒淇向媒体回忆，在筹备期间，她请美术指导找一个很像菜市场的地方，她希望妈妈和小丽一起经过那个地方，然后分道扬镳。那天，她们去到菜市场，经过菜市场往前走不到十米，居然是曼波桥，“我鸡皮疙瘩就起来了，好神奇，这是无形之中我跟侯导的连接。”
侯孝贤对舒淇有非常重要的意义，舒淇告诉南方周末：“侯孝贤是我生命中的智者。”
舒淇的电影事业起步于香港，她最早拍电影是为了挣钱，因此接拍了大量的商业电影。在那个以票房为唯一目标的电影体系下，舒淇想要在电影中让自己的演技得到蜕变几乎不可能。1999年，李安原本选择舒淇出演《卧虎藏龙》中的玉娇龙，但舒淇当时的情况不允许她长时间投入在一个电影项目中，她要拍广告。
这种困境直到2001年，侯孝贤找她拍《千禧曼波》才被打破。侯孝贤曾在电视访谈中回忆，他有一次在电视上看见舒淇的广告片，“我感觉广告里面这个女孩子非常自在，而且不做作，我就探听这个人，我打电话给她，说想拍一部片，她就来了”。
侯孝贤拍摄的方式是没有排练，没有对白，只有情境，演员的对白是在和对手的互动中产生，并不是预先想好的，《千禧曼波》中演员的表演是在当下情境中自然产生的反应。这与香港商业电影短镜头、快节奏的拍摄方式截然不同。
舒淇因为这部电影第一次去到戛纳电影节，看完首映，她大哭了一场，侯孝贤说：“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事，角色是可以演到什么程度。那一刻她开始改变了。”
舒淇决定做导演也是因为侯孝贤。自从两人合作《最好的时光》之后，舒淇遇到表演的困惑就会找侯孝贤聊天。2009年，舒淇和侯孝贤喝咖啡，聊起自己最近演了几个类似的角色，“有点腻了”。侯孝贤对她说：“你就换成另外一张纸，纸都一样，但在这张纸上画画的人不一样，你就去找不一样的东西好了。”聊到最后，舒淇送侯孝贤出门，他突然问她要不要做导演。
在拍摄《刺客聂隐娘》的时候，侯孝贤又问舒淇剧本写得怎么样。舒淇很意外，“什么剧本？”侯孝贤说：“我之前不是叫你尝试一下做导演？”舒淇才感受到，侯孝贤说这话是认真的。“我那时候才开始想这个事情。”舒淇对南方周末回忆。
关于创作的方向，侯孝贤建议她写自己的故事，“拍电影没有那么多框框，想拍想做就是最主要的动力”。
2023年，舒淇以评委身份参加威尼斯电影节，在威尼斯看了很多新导演的作品，她发现电影的创作方式和观影模式都在发生改变，感到拍自己那部电影的紧迫性。
影展结束后，她飞去米兰，在那里花了13天写完《女孩》的剧本。在写剧本的时候，她就很明确这部电影的方向——这不是一部商业电影，而是沉浸地展现人物状态的作者电影。
当获知《女孩》入围威尼斯主竞赛单元的消息，舒淇特别感谢了侯孝贤，“没有他，就没有《女孩》”。
“她也知道这样可能比较青涩”
舒淇在陈正道执导的剧集《回魂计》（2025年）中。资料图
2025年，除了《女孩》，舒淇还有三部作品已经或即将和观众见面，分别是《回魂计》《寻她》《狂野时代》。
《回魂计》已于10月9日在奈飞上线，讲述了两个为女儿复仇的母亲的故事。舒淇饰演其中一位母亲。导演陈正道给《女孩》写了豆瓣影评，他认为，这是一部“诚实且动人的新导演首作电影”，也是一部“作者电影”。“导演在她演艺生涯中，周围的成功学，以及大数据环绕在她身边。在这部电影中，导演完全表达了摒弃这一切的态度，只本初心创作。”
2023年年底，《回魂计》在泰国筹备拍摄，那时，舒淇同时在筹备《女孩》。陈正道知道舒淇要拍片，跟舒淇说想看剪辑。“我反正会吵着跟她说，我想看。她就有一种我想给你看，但我又不想管你的意见，很像我们曾经做新导演时的状态，有一点彷徨，不知道自己的决定是不是对的。”陈正道对南方周末回忆。
陈正道觉得，演员转做导演的有很多，让他意外的是舒淇做这件事的方式，是“真的非常独立制片”。“我能够感受到她没有想过太多商业上的企图，要调动多大的资源。预算低一些、剧组的人少一点，没有关系，她也知道这样子可能比较青涩，但她还是想这样试试看，她做这个项目是真的很诚实的状态。”陈正道猜想，这种对待电影的方式也许是受到侯孝贤的影响。
聊到舒淇，陈正道用的最多的词是“特别”，舒淇会跟他说想演一个爱情喜剧，也会聊和毕赣、侯孝贤的合作；聊一部剧，她会说，“我觉得哪一对CP好上头，或者是我和李心洁这样的关系，是不是观众觉得比较可爱”。她有自己的视角，商业片、文艺片在她眼里没有高下之分，如果有一天，舒淇决定演短剧，陈正道说，他也不会意外，“舒小姐给我的感觉比较随性，不是那种很喜欢营销或者企图心非常旺盛的演员”。同时在片场，舒淇又会表现出相当职业的一面。
导演毕赣对南方周末说：“舒淇很专业，并且特别有感情。她的身上有一种很矛盾的特质，她的面孔特别感性，但作为演员的状态又散发着理性。”毕赣很欣赏她身上的“矛盾”，并请她在《狂野时代》中饰演一个叫“大她者”的角色，“大她者”专门逮捕造梦者，这一角色在故事中具有绝对地位，原本可以看破幻觉，但最终也理解了幻觉的意义。
这种理性与感性并存的特质也存在于《女孩》的剧组中。舒淇是个急性子，做导演之后，她要求自己沉住气，不能发脾气。她非常注意这一点，不想影响演员的情绪。在出演《最好的时光》的时候，由于太投入角色，她一度得了抑郁症，直到拍摄完下一部戏才走出来。她很害怕这部戏会给演员，尤其是饰演林小丽的白小樱造成心理伤害。陈正道去探班的时候，看见舒淇不是像其他导演一样坐在监视器后面，而是坐在演员身旁，只要机器拍不到她，她就一直陪着演员。当她给演员讲戏，回忆童年的经历，她常常会掉眼泪。
在影片的结尾，林小丽在妈妈的帮助下，最终离开了原生家庭，开始新的生活。现实中，舒淇在很年轻的时候离开家，去往香港，从此开启了自己的演艺生涯。她的故事带有好莱坞影星那种古典的传奇性：一个女孩如何从粗制滥造的电影起步，一步一步，走向国际影坛，获得世界的认可。《女孩》首映之后，舒淇对媒体表示，她会继续拍电影，如今，她用《女孩》开启了另一个崭新的职业生涯。
2025年10月18日，南方周末在北京专访了舒淇。
2025年10月18日，舒淇接受南方周末采访时。受访者供图
“再不拍就来不及了”南方周末：《女孩》从威尼斯电影节的首映到现在有一个半月的时间了，这一个半月你的体验怎么样？
舒淇：累并快乐着。这一个半月有太多美妙的瞬间，从我收到威尼斯电影节的通知到首映的晚上，然后到可以去多伦多影展，去釜山拿奖，之后我又去了卢米埃跟法国的影迷们聊天，在电影的发源地留下了我的名字，我真的觉得有太多惊喜的瞬间。
南方周末：几次看到你落泪。
舒淇：对，真的太容易落泪了，我拍戏的时候都没流那么多眼泪，如果在戏里头，可以赚多少钱，多少颗珍珠（笑）。
南方周末：你起心动念想拍电影是在2013年，2023年在威尼斯做电影节评委的时候，你看了很多电影，你觉得《女孩》如果再不拍的话，不会再适应现在的观众了，为什么？
舒淇：因为时代不一样了，包括在威尼斯，你都可以看到很多新锐的导演出现了，旧的导演们已经慢慢地变成大师，这些新导演拍的故事跟当代特别接近。
《女孩》的故事是很久以前的事情了，可能没有那么多人想看，而且更年轻的人，他们更难去体会到依附在男人身边的女性是什么样的处境。观影的模式也变了，观众很难那么沉浸式地去看一部电影了，因为我想拍的还是一部艺术电影。现在的人看电影都要一直强加事件、事件、事件，所以说我现在再不拍《女孩》，那《女孩》可能就不是现在这个《女孩》了。
南方周末：会是节奏比较快的类型片？
舒淇：对，所以我可能就不会拍了——要变成一个强节奏的《女孩》，我就不会拍，我要重新再学习，可能要等个好几年，所以我必须要一鼓作气地把它在一年之内弄出来。
南方周末：拍成艺术片，你写剧本的时候就决定了吗？
舒淇：我写剧本的时候就决定了。
南方周末：你不担心票房吗？
舒淇：我担心，但是也没办法，你还是想要讲自己的故事，最差的结果就是没有下一部了，但是自己要讲的故事得讲出来。既然是我最想做的事情，我就不可以屈服在任何的压力之下。我一开始有跟我的投资方和制片人讲得非常清楚，如果你们决定来帮我做这部戏，我希望可以尊重我所有的决定。
南方周末：你不怕暴露自己吗？
舒淇：不怕，因为其实不是你，就算是，也是过去的你了，这没什么好怕的。暴露自己有问题吗？这虽然是我的私生活，为什么我会写这个故事，最主要的原因是，我希望透过这个故事告诉很多人，提醒不懂得教育孩子的父母，不要再错误地教育自己的小孩了。在暴力环境之下长大的小朋友，就像我之前讲的，每一个女人都可能曾经是一个受伤的女孩，可能会造成她未来的人生有不一样的变化，就算走到好的方向，有美好的人生，她心里头还是会有创伤。我希望未来多一点童年开心的小孩，当然现在的小朋友都非常幸福，就像电影里头女人讲的，现在小孩都过得非常幸福，不像我们以前。
南方周末：你之前说，这个电影的主题不是和解，伤痛永远都在，你认为应该怎么跟伤痛共处？
舒淇：我觉得女性的韧性是特别大的，非常坚强。我们讲最简单的，比如说更年期好了，你必须得跟自己相处的，大部分女性更年期来的时候，她会突然之间燥热，所以当你的情绪上来的时候，怎么办？你就是面对它，跟它相处，它总是会过去的。或者是你想办法，打开冷气，打开风扇，拿本书扇一扇。不要一直沉浸在自己的伤痛里头，去找一些让自己开心的事情，比如去看周星驰的电影，去KTV唱歌，去山上大吼大叫。
“那是新旧时代的交替”
舒淇在侯孝贤电影《千禧曼波》（2001年）中走过曼波桥。资料图
舒淇电影《女孩》（2025年）开场，主角林小丽和妹妹走在曼波桥上。甲上娱乐供图
南方周末：电影的第一个镜头是小丽和妹妹走在曼波桥上，有一个女孩从她们身边跑过去，这场戏你是怎么设计的？
舒淇：我在写剧本的时候就已经写进去了，我想有人生的交错感。其实我拍了一个特别漂亮的镜头，被张叔平剪掉了。那个镜头是从天空慢慢下来，拉到基隆港，本来是蓝天白云然后慢慢下来的过程中可以看到一个灰灰的基隆港，因为那个年代是一个新旧交替的时代，是工业社会的开始，到处都在敲敲打打。我在拍的时候，有一只老鹰飞过去，我的镜头往下，它飞进来飞出去，镜头继续往下，它又飞进来，对着镜头，然后出画，我说这个镜头太好了，我必须要这个镜头，张叔平说剪掉，我的心就痛了一下（笑）。
南方周末：现在的开场镜头是怎么选定的？
舒淇：那是阿叔（张叔平）决定的，因为我跟阿叔聊了好久，他说这个镜头很不错，我说你为什么不要？可以不用，但不能用吗？好吧，就直接做开场，他觉得很直接，现在这样子是最好的。
南方周末：林小丽这个角色是一个什么样的女孩？在选择演员的时候，你希望她具有什么样的特质？
舒淇：《女孩》跟我自己有蛮大的关系，林小丽应该是属于比较叛逆一点的少女，她想要吃东西，没有办法买，所以她要去找制造快乐的宣泄的方向，她偷拿别的小朋友的东西吃，可是当人家给她吃的时候她又不吃。我在设计的时候，小丽虽然在压抑的环境下长大，但是她还处在自由自在的学校的环境里头。
选演员的时候，我一直找不到。因为里头会有很多家暴的场面，那时候还没有想清楚要怎么表现家暴，我不想让小演员受到伤害，所以我想找年龄比较大的演员，大概是十五六岁的小孩去演十一二岁的小孩。找了特别久，一直都找不到。然后我突然看到了白小樱。白小樱让我感觉睡眠不足，因为她黑眼圈挺重的，好像一个长期在压力下长大的小孩。我就觉得特别像，按照她的特质我稍微调整了一下林小丽的性格，现在林小丽的性格倔强孤僻，话不多。所以我说，到最后这个影片出来，可能只有原生家庭跟我相似，其他的角色已经完全不一样了。
南方周末：你的电影里放了很多空镜，有猫、树、云、白鸽、红气球……为什么你要把这些物件放进电影里？
舒淇：它们都是符号，是让她释放的源头。她可以跟猫讲话，她在幻想那些草会帮他开路，让她走向比较奇幻的世界。这是小孩子跟社会空间的互动，但我觉得现在的小孩比较没有这样的环境。我们小时候特别喜欢在草地上，爬树，看蚂蚁追蚂蚁，看云。
南方周末：现在回看1988年的中国台湾，你觉得那是一个什么样的时代？是欣欣向荣还是充满压抑？
舒淇：就像我刚刚讲的，那是新旧时代的交替。1990年底经济开始起飞，1988年刚好是工业时代的开始，盖高楼大厦，把农田规划成城市，包括娱乐事业，我记得我小时候最喜欢听王杰的歌，还有电视、电影，我把这些符号都放在里头。
南方周末：影片里面的女性仍然活在压抑中。
舒淇：那时候大部分的女性依附在父权下，你想想看重男轻女还是特别严重，义务教育也是那个年代才慢慢开始的，在我母亲的那个年代，并不是所有小孩都可以读到高中，大概小学毕业就这样了，所以大部分女性必须要依靠男人养家糊口，只有男人可以有一番事业。那个年代的母亲属于这一类人，我不知道你有没有听说家庭代工，是补贴家用的一个方式，那一箱的塑料花你做三四个小时，大概150块台币，所以女人（妈妈）生活在经济准备起飞的时代，但女孩已经是在新的时代了。
“离开是一种勇气，留下来也是”
电影《女孩》中的母女对视。片方供图
南方周末：在电影里，妈妈最后说“你走吧”，好像女性的出路就是离开，你怎么看这个选择？
舒淇：也可以修复，妈妈是一直修复，妈妈就留在那里了。如果你愿意承受的话，可以继续在那里。每个人都有自己的选择，看你选择要过什么样的人生。
南方周末：你那个时候的体感怎么样？因为你很早就离开家，会觉得比较自由吗？
舒淇：体感不怎么样，那也不算自由。
南方周末：你很早就去了香港。
舒淇：那时我还小，我觉得如果我不离开的话，我可能就跟我妈妈一样了。所以妈妈的想法也是这样，妈妈觉得，如果我再不让小丽走，小丽以后会不会变得跟我一样。
南方周末：你提供了另一种思路，出走需要勇气，留下来也需要勇气。
舒淇：真的留下来就会得斯德哥尔摩综合征（笑），女人（妈妈）到最后是这样的心态了。最后女儿回来问她“你有没有想过我过得好不好”。妈妈说：“妹妹说要换一台新的电视。你们年轻人东西坏了就要丢，（其实）修一修还是可以看的。”妈妈的人生观念是，修修就好了。其实小丽离开之后，男人撞车中风，在这十几年，妈妈可能过得特别快乐，因为男人需要依附女人了，就对女人特别好。在我的戏里头，女人是爱男人的。
南方周末：亲密关系很复杂，不能简单用对错来评判。
舒淇：你不能说离开就离开了。妈妈离开了，小孩怎么办？父母亲会有个担子，首先她很害怕人家的流言蜚语，再者还有爱。
南方周末：电影里能看到你对妈妈深刻的理解，这种理解是什么时候开始有的？
舒淇：我属于比较客观性地去写一个剧本，我必须得帮妈妈写人物小传，我必须要跳出来，但是等到我看完电影，我发现我其实一直很理解我父母，我可以感受到她为什么当初会这样子，写剧本的时候没有感受到，看完戏的时候才感受到。电影真的是很神奇的一件事情。
南方周末：妈妈有看过这部电影吗？
舒淇：她会去看。她现在应该很期待，因为她一直听到人家讲。其实我长大之后，我常常跟我妈说，为什么小时候一天到晚打我。反正这个事情我从来都是很直接的，她就说，那谁叫你那么爱哭，我怎么知道，我这手就很想给它打下去。（笑）她也没有一个真正的理由。
“我会非常注意现场不发脾气这件事”
导演舒淇在《女孩》拍摄现场。片方供图
南方周末：在卢米埃大师班的时候，你把原名“林立慧”放进开场的简介影片中了？
舒淇：那不是我放的，我也不知道为什么他们会放，可能外国人觉得舒淇是我的英文名，然后查维基百科还是什么的，就把我的名字放上去了，那天放出来的时候我也没想到。
南方周末：每个人做导演呈现的面貌都不一样，你做导演的时候，剧组氛围是什么样的，你是一个什么样的导演？
舒淇：我的剧组挺安静、挺小声的，大家的动作都比较轻柔，可能因为是女性电影，我的摄影师是女的，制片人是女的，美术指导都是女的，也有很多优秀的男性工作人员，我们通常都是以沟通为主，基本上我没有在现场发过脾气。
最多我跟（影片的摄影指导）余静萍老师在现场多多少少有点争执，我会把她拉到外面去，离现场远一点，因为我希望现场的环境是安静的，可以让演员沉静，我不希望有任何嘈杂的声音，包括跟现场没有关系的事情。
南方周末：你是一个不发脾气的导演？
舒淇：现场不发脾气，我会非常注意这件事。
南方周末：为什么？
舒淇：因为发脾气没有用，只会耽误事情，耽误时间，所以就不是解决问题。很多导演发脾气，这我知道，所以我就不想发脾气，一发脾气就很浪费时间，会影响演员的情绪，会影响工作人员的情绪，所以我不会在现场发脾气。
南方周末：这次做导演有哪些方面挑战了你对自己的想象？
舒淇：不发脾气是不是？我自己也没有想到脾气这么好，我天天都在爱人中，这是最大的挑战了，还有耐心。
南方周末：你怎么跟演员沟通表演？
舒淇：我觉得是引导，像小丽我会讲得比较清楚，我事先已经把人物小传做好了，我会给小朋友们很多1980年代的功课，包括数学、语文、游戏，希望她们去练发音，在草地上滚，因为她们都是属于城市的小孩，她们应该没有接触光脚踩草地、爬树这些，还有当时玩的游戏，我想把她们带到一个世界里头，我不会演给她们看，但讲得比较声情并茂。而且我希望她们是随意的，不想她们有一个固定的路线，所以我跟余静萍老师也说，机器得要流动的。
“我从来没有去规划我的事业”
2025年，舒淇凭借电影《女孩》获得釜山国际电影节最佳导演奖，图为她手持奖杯留影。片方供图
南方周末：你的电影事业从香港开始，你经历了香港电影的黄金时期，也经历了“北上”，通过侯孝贤的电影走向国际。出道30年，你持续不断地有作品问世，网络上有一个词条叫“舒淇 一手烂牌打出了王炸”，你看过这个词条吗？
舒淇：我看过，我觉得很感恩。这条路我走得还不错，也很感谢自己，很感谢路上遇到的所有人。反正就一直有事情让我走到现在，好像一直都还有蛮多新奇的事情，然后那么老了，还有人一直要找我拍戏，我很感谢。
我从来没有去规划我的事业，必须要怎么做，走到哪里，我完全没有。放假我就是纯放假，工作我就很认真上班。放假的时候，我可以摆烂，喝红酒，天天躺在那里追好几个剧，这样追完，我上班的时候可以非常认真。所以我从来没有去设想未来会是怎么样，而且我觉得不管怎么样，都是生活，哪怕万一以后没戏拍了，也有没戏拍的生活方法。
南方周末：为什么对侯孝贤会建立那么大的信任？他说你应该做导演，你就觉得可以去做。
舒淇：因为侯孝贤是我生命中的智者，他又是像图书馆一样，我好像有什么问题，都可以问他。他对我有一点愧疚的原因是，我们拍《最好的时光》的时候，我太沉醉于角色里头了，从50公斤瘦到大概46公斤，他看到我的时候吓了一跳，我说我不行了，我要退休，我太累了，我现在心里头压着一块石头，透不过气来了，我不能演了。
侯导就觉得不行，你要演，身为一个演员，就是要不断地演，你可以从不断地演戏的过程中得到不同人生领悟。我说我都这么惨了，我要这样演吗？对，你要演。然后我就去演，果然我在演戏的过程当中，突然把之前的情绪给释放掉了，
南方周末：那是哪部戏释放掉的？
舒淇：《怪物》。对，突然间释放掉了。
南方周末：侯孝贤最大的人格魅力在哪里？
舒淇：他很关怀别人，他非常大爱，关怀社会议题，他是一个非常好的导演。其实我导戏的方向也是跟他学习的，让人物自由地去飞翔，所以你不要设定演员照着你的方向去走，他从来不设定我应该要怎么走，而是我要跟着演员特质去走。
南方周末：你有三部作品已经或者即将跟观众见面，分别是陈正道、陈仕忠、毕赣，可以聊聊跟这三位导演的合作吗？
舒淇：毕赣导演，拍完还蛮好玩的，因为我跟他合作的时候，其实他也还没有剧本，只有口头上讲的话，但我还好有侯孝贤的经验，所以我知道他这样的拍摄方法。我刚好拍完《女孩》进了他的剧组，所以我太懂导演们在创作时候的那种纠结，我特别理解为什么在现场等的时间那么长。所以他创作的过程，我蛮乖的，一直待在现场去感受。
陈正道是一个常常有很多无理要求的导演（笑），陈仕忠是一个新导演，他非常有热情，跟所有的年轻导演一样，一股劲往前走，拉都拉不回来的那种，挺可爱的。
南方周末：到这个阶段，你选择剧本跟角色的标准是什么？你有什么想演的角色吗？
舒淇：我讲了十几年了，又讲一次，我一直想要演一个破坏性人格的人，但到现在没有人找我演（笑）。