听完单依纯的《李白》，我满脑子都是“如何呢，又能怎？如何呢，又能怎？”
魔性又抓耳。
不过大家对于这首歌的态度很不一样。
有些人很喜欢，有一些人则很讨厌。
单依纯真的“疯”了吗？
单依纯，疯了？
当单依纯面对观众不停念出“如何呢？又能怎？”的时候，全场陷入沉寂。
李荣浩的《李白》已经彻底从自嘲小曲，变成国风电子混搭游戏的奇幻秀。
还配合着抽象舞步和迷幻唱腔，整个舞台仿佛“二手月季”上身，从此“赛博诗仙”有了具象化。
改编一出，争议炸锅。
有人骂她“糟蹋经典”，有人批她“癫狂失序”。
有人觉得她是野生菌子吃多了。
有人怀疑她是在报复李荣浩当年在《好声音》没有给她转身。
这里面最激动的就是丁太升。
他激动地说，单依纯在舞台上的念白部分，low到令他脚趾抠地，让他从云端掉进菜市场。
但是也有人觉得这是重整音综，是“反内卷战歌”。
KPI完不成？
“如何呢？又能怎！”这个班大不了不上了。
加班到深夜？
“如何呢？又能怎！”反正打工人已经灵魂出窍。
不过，一想到这首歌的制作人是常石磊也就不奇怪了。
常石磊，AKA内娱神婆，什么歌到他手下，分分钟变得神神叨叨。
单依纯今年在《歌手》的作品全部由常石磊操刀，从第一期开始，就有一些常石磊烙印。
直到《李白》，实现完全体化。
有些人喜欢，有些人讨厌？
有意思的是，年轻人对这首歌的态度非常分化。
有些人非常喜欢，对这首歌很上头；有些人则是讨厌的听都不想听，表演和唱法都是一股怪味。
更别提那些业内人士了。
这也不怪她。
因为这种音乐风格本身就很难让大家都满意。
这种风格被称为 “神婆风”。
它是一种比较实验性，有很强戏剧张力的风格，是突破歌曲难度系数、“字正腔圆”唱腔所达到的自由状态。
说简单点，就是 炫技。
同时，情感表达上也经常突出“病态”的感觉。
通过不协和音程制造痛苦感，或者用喘气声、哭腔强化“濒临崩溃”的戏剧性。
至于为什么有些人会不喜欢，原因也很简单。
在大部分人眼里，一首歌好听才是王道。
单依纯的这首歌，和原版对比一下就知道，这 不符合主流审美。
气声、嘶吼、扭曲音色，这种极端化的情感表现很难让普通观众共情，只会觉得矫揉造作，装神弄鬼。
她再改编十首《李白》，都不如唱一首《珠玉》或者是《永不失联的爱》。
这背后也是社会情绪的折射，精准踩中了他们的情绪点。
在意义消解的时代，年轻人通过拥抱非常规艺术对抗虚无感。
而且这首歌中碎片化、情绪化的表达方式，精准匹配Z世代非线性思维特征，符合短视频时代的情感传达逻辑。
对于那些喜欢旋律完整性的观众而言，这场表演无异于二手玫瑰。
但对那些有态度、有风格的观众来说，简直是天籁之音。
从心理学角度看，“神婆风”可以理解为原始仪式的当代投射。
对喜欢的年轻人来说，这种风格提供了难得的情绪宣泄出口，就像参加了一场"赛博驱魔仪式"。
而对排斥的人来说，则触发了本能的文化防御机制。
因为这种"非理性"的表达方式挑战了他们的秩序感。
更何况，单依纯唱这首歌时的“摆烂”“你奈我何”，恰好就是00后对生活的真实写照。
那种"爱咋咋地"的态度，似乎就是在替年轻人进行一场精神罢工。
毕竟她最开始就说过，来节目是因为开完演唱会想来“玩一玩”，结果节目组存心整事。
让大家感觉到“单依纯疯了”，或许正是她和常石磊把《李白》改编成这样的原因之一。
实验的边界
但是，“神婆风”会就带来另一个问题，那就是 音乐风格掩盖了歌手的个性。
就像这次，大家就说单依纯成了常石磊的宿主。
常石磊风格强势的确是事实，但歌手也并非是傀儡，因为 演唱本身就是一种创作。
就像《水调歌头》，同一句歌词，邓丽君的甜腻与王菲的疏离传递的是完全不同的世界观。
歌手可以通过音色、语感、舞台表演让自己成为新的主人。
这次的《李白》就是如此。
虽然舞台风格相比以前外放了一些，但也没有完全放飞自我。
尤其是那段白眼已经要翻起来的rap，非常符合单依纯“小品天后”的人设。
因为“神婆风”本身就有点神神叨叨， 弱化舞台形式能减少形式大于内容的争议。
这也是为什么同样有点神叨，大家能支持单依纯，却嘲讽华晨宇的原因。
华晨宇的舞台风格高度外放。
舞台表演常常伴随嘶吼、痉挛式动作，有时还会有极端妆容，视觉冲击超过了音乐本身，容易被解读为“表演过度”。
而且，单依纯在歌里融合了很多接地气的东西。
大家都知道她是网瘾少女，她就直接用歌词展示。
开头一个辅助，一个打野，不懂的人觉得这是小众词汇，low。
但懂的人，一下就明白她想表达什么。
李白有三重含义：诗人李白，李荣浩的歌曲《李白》，《王者荣耀》里的刺客李白。
三个李白融合在一起，就是告诉大家要敢于尝试。
辅助也可以打野，李白也可以是刺客，人生区区3万天，试试又能怎？
年轻人基本都打过王者，所以他们会支持单依纯为艺术冒险。
但是华晨宇一向强调作品的概念性。
他很多歌曲的主题和歌词都比较高深，再加上实验性，歌曲的旋律记忆点比较弱，大家只会觉得他故作高深，为炫技而炫技。
更何况，她的唱法还是以抒情为基底的，大部分旋律也比较流畅，大家即便觉得怪，但不会否认她唱得好。
但华晨宇很多歌是完全反流行的。
音程不和谐音程，节奏又突变节奏，《癌》甚至完全都是无调性人声，很难让人觉得悦耳。
很多人觉得，不写歌的歌手只是工具人。
诚然，相比创作型歌手，他们的确很难体现自我表达。
但虽然无法决定怎么写，他们可以决定怎么唱。
用演唱进行二次创作，将制作人风格转化为自我表达工具。