和妻子汪柯住在西安市中心，
家在二楼，140㎡。
他们把家称之为“山洞”，
窗外茂密的树做窗帘，把野外摘来的花草当装饰，
整个空间都是灰色调的。
他们希望回到动物的本质，
日出而作，日落而息，更自然地生活。
他们提出并践行“痕迹美学”：
家里没有铺地板瓷砖，
青石地上磨出人行走的痕迹，
墙面没有刻意刷平整，也没有踢脚线，
朋友洒在地上的红酒渍不会刻意清除，
他们想让痕迹背后的情感留下来。
白鹏和汪柯经常去大自然里
他们热爱城市的便利和热闹，也喜欢乡野的静谧，
于是每周都要去户外两三次，
把家里一些生活方式搬到大自然：
在山林晒晒太阳、摘果子、在田埂上办画展，也给彼此剪头发……
他们希望让更多人看到一种可能性：
普通人不是一定要有很多钱，要逃离城市，
才能过上理想的生活。
编辑：张雅兰
责编：陈子文
白鹏和汪柯夫妇住在西安市中心。在小区门口的两条街道上，镶嵌着数不清的美食小店。到了晚上，三五成群的食客来这里聚会放松，出租车也塞满车道两旁，刚刚能够挣脱母亲束缚的小孩尖叫打闹……他们住的地方，是西安充满烟火气的角落之一，热闹、寻常。
在小区一墙之隔，就是白鹏的母校，再隔几栋楼，就住着他的老同学、老朋友，他自称是个“感情很多”的人，希望能和朋友们常聚。
门外喧闹，他们却在闹市中开辟出一片静谧的安身之处，很多没来过他们家的朋友，只通过他们日常分享的照片，误以为他们早已搬进了山里。
客厅
夫妻俩住在二楼，一进门，就仿佛钻进一个“山洞”，入口处的青石衔接着屋里的水泥地，墙体是粗粝的灰色，地毯和桌布是老旧的棉麻，厨房的隔栅，是半开放的。大部分家具上，裹着厚重温暖的黄棕色，但并不精致细腻。
虽然整个家浸在灰色调里的，但却并不让人觉得疏远和冷清，处处能看到生活的痕迹。
餐厅
恰到好处的暖灯光洒在实木的桌椅上，餐桌一角的竹筐里，自然地躺着几个有些干瘪的野果，汪柯像摆放静物一样安置它们。还有花瓶里参差的野花，是他们从山野中采集来的。家里的墙上，挂了很多汪柯创作的油画，沿着客厅的一侧，白鹏安装了一排轨道射灯，打在每一幅作品的正中央。整个空间，如同一个质朴的家庭美术馆。
再往里看，客厅窗外尽是茂密的树。窗似画框，构成一幅动态的画作，绿色的枝叶几乎占满整块玻璃，在阳光下斑驳出不同的光影效果，随风而动。
客厅阳台上的窗户，窗外是茂密的树，是他们的“洞口”
夫妻俩喜欢穿宽松的棉麻衣服，脸上总是挂着笑容，他们最常说的一句话是，“我们都是普通人”。
家也是按照普通人内心最朴素的期待设计的：没有完美的踢脚线，也没有光洁的地板砖，把朋友家不要的织布机搬回来做茶桌，装修时，墙砸到一半就停下，因为觉得残缺的墙体已经很美。
家里收藏的器物
他们也很惜物，家里的物件都是靠眼缘淘来的，有一个是陕西陈炉的耀州瓷，因为瓶口做歪了，被遗弃在一边，这激发了两个普通人最质朴的同情，“同样经历了窑火，但是因为残缺就没人要，很可惜，估计工人也觉得委屈”，他们最终把它买了回来。
他们还收藏了一个被虫蛀过的小木凳，对他们来说，上面崎岖的痕迹，就是大自然雕刻出来的美。
做室内设计师十几年，白鹏无法总按照自己的心意做设计，和妻子汪柯认识之后，他希望能创造一个空间，实现自己和妻子的精神、审美上的寄托。工作上，只接自己能认同的单，过“无所事事”的生活。
他们也希望通过自己的生活，让更多人看到一种可能性，普通人也可以创造美，过理想的生活，这与金钱无关。
以下是白鹏的讲述：
平时，白鹏喜欢看书，汪柯在画室画画
我是室内设计师，夫人是绘画创作者，我们家在西安市中心，住在二楼。窗外就是郁郁葱葱的树，所以我们也不需要窗帘。家里非常安静，窗外就可以听到虫鸣鸟叫声，也能随时听风看雨。下午4、5点，还能听到小孩们放学后在楼下打闹说话的声音，让你知道自己和社会还有联系，不是与世隔绝的。
当时设计这个家的时候，我希望能回到动物一样的生活状态，把家设计成一个“山洞”，所以家墙面都是灰色调的，装修布置都比较质朴。
我们的阳台非常明亮，就像一个洞口，我们想晒太阳了，就去洞口，想看书的时候，就往后退一退，进入半休闲状态。再往里退，光线更暗，我们就像动物一样，钻进山洞深处，蜷缩下来，开始休息。
有时候，我们甚至连时间都不看，就看窗外的太阳光的角度，判断是不是要吃饭，休息了。人会进入一种非常自然的状态，其实就是回到人的本源上，向内修。
为营造出更加舒适的“山洞”氛围，家里整体的色调偏灰
硬装的部分主要是我来做的。当时我希望践行环保的理念，砸掉了家里原本有的墙，把这些碎渣全部填埋在了家的地面上，因为如果拉出去，也会带来一系列环保上的问题。
家里墙面还是用了混凝土的材料，是用自己的配方调出来的，一方面可以调出想要的灰色，另外，它还可以“呼吸”空气里的水分，保持家里的湿度平衡。
我还是想保持家里的质感。一般人家里都是光滑的白墙面，我们家的墙体摸上去会更有实际的触感，而且我们也没有做踢脚线，墙面也不求光滑，我们也不会刻意做保养，让它有一个自然老化的过程，也降低了维护的成本。
我当时是坚决要把厨房的那堵墙砸掉，我觉得对于普通人来说，厨房是一个非常日常的地方。不管是谁来做饭，另一个人都能看到对方的身影，你吃饭的时候都更能体会到其中的滋味，哪怕没那么好吃，你都会包容。这也是一种情感的连接。
汪柯采集山野里的野花、野果作为家里的装饰
我是从职业设计师的角度出发做了空间的设计，完成后就交给我夫人做一些软装上的布置。
因为我夫人是绘画创作者，所以她对色彩、对美，是有直觉感受的。家里的墙上都是她创作的油画，有时候我们在山野摘来一些野花野草，她也会在家里找地方插起来，一些干掉的果子，她是当静物一样摆放的。
我会有一种被爱意包裹的感觉，特别幸福。
家中一角
在家里，我们一直践行“痕迹美学”。比如之前装修的时候，我们会把部分墙体砸掉，有一堵墙砸到一半的时候，我就让工人停下来了，因为我觉得那个时刻，那种残缺的状态就已经很美了。
起初装修时，入户的一块墙体，砸到一半就留下了
家里的墙面没有刻意做维护，留下很多痕迹
卧室房顶的墙面做抛光，露出混凝土板后发现一处错误，那里有一处被掰弯的钢筋。我就把它留在那里了。有时候躺在床上看着那块地方，我就会想，建筑工人现在打工一天赚多少钱，这些钱是不是给他的孩子花？他现在住在什么样的环境里……
之前朋友来我们家做客，碰杯的时候，不小心把红酒洒在了地上，现在还有印记。每次看到，我就能想到我们举杯的那一天，是我和朋友之间的某种情感链接。
因为我和我夫人都是普通人，也希望通过这样的痕迹，唤醒我们对生活的审美意识。就像是母亲肚子上有一道疤，对于一般人来说，那就只是一道疤痕而已，但对于孩子，对于女性本人来说，那或许是有专属记忆的，有感情在其中的。
进门的地面用了青石
家里一进门的地面，是用青石铺出来的，人经常走过的地方，就会踩得非常光亮，形成走过的痕迹，长时间没人经过的地方，可能就非常粗糙，角落里甚至长出青苔。
现在很多人家里都是铺着瓷砖或者地板，每天都想做到一尘不染。但我们家就是水泥地，有时候喝不完的水，就直接在地上一倒，也很快就干了。
我夫人在家里挂了很多画，也经常会换地方，所以家里的墙面上能看到各种钉孔。
家中的布置，主要是汪柯来做的
有时候我和我夫人也很有默契，我们看到家里有蜘蛛网，就一起盯着看半天，不会把它清理掉。因为我们家有植物，会有一些小飞虫，我们就让蜘蛛生活在我们家里。我会时不时想起来我们家还有很多小生物，它们也会形成一个小小的生态系统，很有意思。
人过留名，雁过留声，我们普通人刻进墓碑里可能也就那么浅，我们希望在有限的空间和时间里，通过痕迹唤醒我们的审美意识。
如果有一天我们搬走了，新搬进来的人，就可以顺着地面上的痕迹，墙面上的痕迹，推理和想象什么样的人住过这个家，他们是怎么生活的。而现在，很多人的家里做得非常精致，没有瑕疵，人一搬走，似乎一切都跟着消失了。
很多人来我们家里，会觉得我们家氛围很好，原来不用那么多钱也可以创造出美。
白鹏将画室阳台和客厅阳台的墙砸掉，安上了玻璃
我们两个人的相处也非常简单，是互相尊重的。朋友都称我们是神仙眷侣。我们也几乎从不争执，在对方擅长和喜欢的领域，另一个人不会干预或者评判。不过有时候可能因为出门带一个什么颜色的毯子更合适，稍微辩论一下，也是两个人之间的小乐趣。
我夫人有一个画室，我觉得艺术创作是属于纯精神范畴的东西，画一个圈圈，把它保护起来，让我夫人能在自己的精神世界里尽情地遨游。我尽可能不去打扰她，如果要进她的画室，我一定会先敲门。
不过我后来慢慢觉得，她一钻进去画画，我就感受不到她的存在了，就干脆把客厅阳台和画室阳台之间的那堵墙砸掉，换成了玻璃。只要我夫人出现在了画室的阳台上，我就能从客厅看到她，知道她现在闲下来了，我就敢去打扰她了，叫她出来一起晒太阳。
我们两个人也有自己的原则，不管是任何物品，只要我们当中的一个人反对，这个东西就进不了家门，平时有很多朋友会送一些东西，如果实在不喜欢或者不合适，我们会先接纳，然后再转送给别人。当然，朋友的情谊我们收到了，也一定会找机会返还。
因为如果这个物品不被待见，放在角落积灰，我们也觉得内疚，如果找到真正喜欢它的人，人也高兴，物品也能被善待。
或许这就是精神洁癖，而且我们很清楚自己想要什么不想要什么。我觉得很多时候，大部分人都把自己搞得太委屈，活在一种“被动”的机制里，每天几点就要起来，匆匆忙忙往嘴里塞一点东西，一堆工作要完成，下班之后又挤地铁回家。
人生时间精力那么有限，我们想尽可能不委屈自己。
我们在家的生活也非常简单，我夫人绘画创作比较多，我有时候处理一些工作上的事，然后看看书，主要是一种无所事事的状态。
等我们都闲下来，眼神一碰，我俩就知道要出门了，开车去附近的山野看看自然景观。
这也是我们家的生活方式的延伸。我们两个都是普通人，我们无法逃离城市的便利，但是又很喜欢大自然，喜欢山野，所以我们每周都要开车出去两三次。
现在有很多人都喜欢去户外，但他们每次都要做各种计划，要看天气，要带各种装备，要带吃的喝的，似乎每次出去，最累的就是女性。我们就想，能不能不要有计划。
白鹏和汪柯在河边摆放静物拍摄
在山野里的白鹏
如果碰到山里果子成熟了，我们就摘一些吃，有野花，就摘两支，有一次吃西瓜，看到有人在卖鸡，我们就买来做个西瓜鸡汤，也非常好吃。有时候，我们也会在野外给对方剪剪头发。总之就是因地制宜，有什么就看什么，能做什么就做什么。
后来我又有了灵感，我夫人那么多画，也可以在山野里展出。我们有时候经过一些破旧的村庄，有些房子都快塌了，有些地方有桥洞，两头是通的，里面有斑驳的光影，如果把画挂在这些地方，应该也很美。后来我们偶然在一片田野里实现了，用不同的石块做支撑，把几幅画挂在了田埂边。
两人在田间地头办画展
我夫人的作品从来不参加商业的展览，我们就是在家里展出，把这些画放进山野里，观众除了我们两个，还会有蓝天、有白云、有树。我们再搬个椅子在旁边，喝个茶，非常舒服惬意，我们称这是“山野无计划”。
这也是为生活留下一种痕迹。每个人都会经历衰老，到那时候走不动，你回头再看，你会发现这种只属于个体的情感觉醒。
我们也非常想通过这样的生活实践让更多人看到，就算不辞职，不逃离城市，也一样可以实现理想的生活。